Beleza

Miss Cosmo Brasil 2026 será realizado em agosto e votação popular já está aberta

Concurso reúne 53 candidatas de todo o Brasil e elegerá a representante brasileira para o Miss Cosmo International

 

O Miss Cosmo Brasil 2026 está chegando! No dia 27 de agosto, em uma grande casa de espetáculos, no Rio de Janeiro, 53 candidatas de diferentes estados brasileiros disputam o título nacional e a oportunidade de representar o Brasil no Miss Cosmo International, um dos concursos de beleza de maior crescimento e relevância no cenário internacional.

 

A miss Gabriela Borges (foto) será a responsável por passar a coroa. Mais do que um concurso de beleza, o Miss Cosmo Brasil é uma plataforma que busca valorizar mulheres que se destacam por sua comunicação, presença, inteligência emocional, propósito e capacidade de inspirar pessoas por meio de suas histórias e trajetórias.

 

A competição já está em contagem regressiva para sua etapa decisiva. Entre os dias 23 e 28 de agosto, nas cidades de Teresópolis e Rio de Janeiro, será realizada uma semana de experiências exclusivas que reunirão as candidatas classificadas em uma imersão completa de atividades, avaliações e experiências promovidas pela organização.

 

Durante o confinamento oficial, as participantes passarão por entrevistas individuais, ensaios de passarela, sessões fotográficas, desfiles preliminares, experiências com patrocinadores, atividades de desenvolvimento pessoal e avaliações técnicas conduzidas pela coordenação nacional e pelo corpo de jurados. A programação terá início em Teresópolis, onde serão realizadas as primeiras etapas da competição.

 

Em seguida, as classificadas seguem para o Rio de Janeiro, palco dos ensaios finais e da noite de coroação.

 

Miss Cosmo

Entre as atividades previstas estão aulas de inglês com o professor Navid Saleh, aula de passarela com o preparador Dan Castro, preparação de alta performance com os palestrantes Paulo Silveira, Júlia Horta, que foi Miss Brasil em 2019, e Flávia Cavalcante, que foi Miss Brasil em 1989.

 

A Grande Final do Miss Cosmo Brasil 2026 acontecerá no dia 27 de agosto de 2026, reunindo imprensa, patrocinadores, convidados especiais e representantes do universo Miss para a escolha da nova representante brasileira no cenário internacional. Além da faixa e da coroa, a vencedora ganhará um prêmio de 30 mil reais.

 

Miss Cosmo

Experiência, conteúdo e representatividade 

 

O Miss Cosmo Brasil 2026 foi concebido para ir além dos concursos tradicionais. A proposta da organização é proporcionar uma experiência completa para as participantes, unindo desenvolvimento pessoal, networking, turismo, entretenimento, posicionamento de marca e visibilidade nacional. Além disso, cada uma das candidatas deve estar envolvida com algum projeto social, mostrando que não é apenas um concurso de beleza, mas sim uma vitrine para projetos sociais ganharem mais visibilidade.

 

Miss Cormo

Votação popular já está no ar

 

Paralelamente às avaliações presenciais, o público terá participação direta na competição por meio da plataforma oficial de votação online. As votações acontecem através da plataforma Eventista Voting, um sistema especializado em gestão de eventos e votações digitais que garante segurança, transparência e acompanhamento em tempo real dos resultados. A votação popular está dividida em três etapas:

 

Best impression

 

Período: 08 de junho de 2026 (12h) até 01 de julho de 2026 (20h).

Nesta primeira fase, o público escolherá a candidata que causou a melhor primeira impressão. A candidata mais votada receberá o título de Best Impression. Além disso, as três participantes com maior pontuação conquistarão o reconhecimento especial de Hope Star.

 

Best of media

 

Período: 06 de julho de 2026 (20h) até 03 de agosto de 2026 (20h).

A segunda etapa destacará as candidatas com maior desempenho em comunicação, presença digital e relacionamento com o público. A candidata mais votada receberá o título de Best of Media. As três mais votadas também receberão o reconhecimento Hope Star, reforçando sua visibilidade dentro da competição.

 

Miss Cosmo

Miss Peoples Choice

 

Período: 30 de julho de 2026 (20h) até 27 de agosto de 2026 (18h).

Considerada a etapa mais aguardada da votação popular, ela definirá a favoritando público brasileiro.

 

A candidata que conquistar a maior pontuação receberá o título de Miss People’s Choice e garantirá uma vaga direta no TOP 7 da Grande Final do Miss Cosmo Brasil 2026, tornando-se uma das principais concorrentes ao título nacional.

 

A expectativa da organização é mobilizar milhares de votos durante os próximos meses e ampliar ainda mais o alcance do concurso em todo o território nacional.

 

Com uma proposta moderna, forte presença digital e foco na valorização da mulher contemporânea, o Miss Cosmo Brasil consolida-se como uma das principais plataformas de representatividade, entretenimento e conexão entre marcas, candidatas e público.

 

Miss Cosmo

Serviço

Miss Cosmo Brasil 2026

• Confinamento Oficial: 23 a 28 de agosto de 2026.

• Cidades: Teresópolis e Rio de Janeiro – RJ.

• 53 candidatas de todo o Brasil.

• Grande Final: 27 de agosto de 2026, em uma grande casa de espetáculos no Río de Janeiro.

 

Informações oficiais:

Plataforma Oficial de Votação:

https://misscosmobrazil.1voting.com/

 

Instagram: @misscosmobrasiloficial

Moda

Moda verde e amarela na Copa do Mundo: como usar a tendência com elegância e personalidade

Com a chegada da Copa do Mundo, o verde e amarelo voltam a ganhar destaque nas ruas, nas vitrines e nas produções de moda. Mas, em 2026, a proposta vai muito além da tradicional camisa da seleção

 

A tendência conhecida como Brazilcore chega repaginada, trazendo uma leitura mais sofisticada, moderna e cheia de personalidade para as cores que representam a nossa brasilidade. Como consultora de imagem, acredito que a moda deve comunicar identidade.

 

E a Copa é uma oportunidade perfeita para demonstrar orgulho pelo país sem abrir mão do estilo pessoal. O segredo está em equilibrar as cores da bandeira com peças contemporâneas e versáteis.

 

O verde e o amarelo aparecem agora em versões mais elegantes, combinados com alfaiataria, jeans, saias midi, blazers e acessórios estratégicos. A proposta é criar produções que funcionem tanto para assistir aos jogos quanto para compromissos do dia a dia.Para quem prefere discrição, vale apostar apenas em pontos de cor: uma bolsa verde, um lenço amarelo, um sapato colorido ou até uma maquiagem com detalhes sutis inspirados na bandeira.

 

Os acessórios têm o poder de transformar um look básico em uma produção temática e sofisticada.Outra forte tendência é a mistura do esportivo com o elegante. A camisa da seleção, por exemplo, pode ser usada com peças de alfaiataria, criando um visual atual e fashionista.

 

Essa combinação mostra que a moda da Copa deixou de ser apenas torcida para se tornar uma verdadeira expressão de estilo.

Mais do que seguir tendências, vestir verde e amarelo durante a Copa é celebrar nossa cultura, nossa alegria e nossa identidade. Quando a imagem é construída com intenção, ela transmite confiança, autenticidade e presença.

 

Afinal, a moda passa, mas a forma como nos apresentamos ao mundo deixa marcas. E nesta Copa, o convite é claro: torça pelo Brasil, mas faça isso com elegância, personalidade e propósito.

Copa do mundo
Andréa Caminha é consultora de imagem e estilo

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

 

* Andréa Caminha – Consultora de Imagem e Estilo | Estrategista de Imagem | Membro AICI
Idealizadora do projeto Vozes e Conexões Femininas.

@andreacaminha.modas  @vozeseconexoesfemininas

Comportamento

Casamentos em jardins impulsionam celebrações mais intimistas e personalizadas no Brasil

Embora maio seja tradicionalmente conhecido como o mês das noivas, o mercado de casamentos tem acompanhado transformações importantes no perfil das celebrações

 

Nos últimos anos, cerimônias realizadas em jardins e espaços ao ar livre passaram a ganhar protagonismo ao refletirem uma demanda crescente por experiências mais intimistas, afetivas e conectadas à natureza.

 

A associação de maio aos casamentos tem origem em tradições europeias ligadas à chegada da primavera e foi consolidada ao longo do tempo por fatores culturais e religiosos. No Brasil, apesar de outras épocas do ano concentrarem maior volume de cerimônias, o período continua sendo uma referência simbólica para o setor e costuma impulsionar discussões sobre tendências e comportamento no universo dos eventos sociais.

 

Nesse contexto, os casamentos em jardins vêm se destacando por oferecer uma proposta que combina ambientação natural, experiências sensoriais e maior proximidade entre os convidados. O formato acompanha uma mudança no comportamento dos casais, que têm priorizado celebrações mais personalizadas, menos protocolares e centradas na experiência compartilhada.

 

Segundo Mariana Medeiros, chef de cozinha e sócia do Espaço Hibisco, a escolha pelo ambiente externo contribui diretamente para a construção emocional da cerimônia. “A hora do ‘sim’ ganha novas camadas de significado, principalmente quando associada a um cenário que envolve atmosfera, aromas e sensações que remetem a uma experiência mais afetiva e personalizada”, afirma.

Além do impacto visual, os espaços ao ar livre também influenciam aspectos estéticos e operacionais das celebrações. Elementos como iluminação natural, paisagismo e integração com o ambiente têm permitido a construção de propostas que equilibram referências clássicas e contemporâneas.

“A luz natural e o paisagismo criam uma atmosfera mais acolhedora e possibilitam diferentes composições estéticas. Isso permite unir o tradicional e o contemporâneo de forma harmônica, tornando a experiência ainda mais significativa para os convidados”, destaca Mariana.

A tendência também se reflete na gastronomia dos eventos. De acordo com a especialista, o conceito do casamento influencia diretamente a definição dos cardápios, priorizando apresentações mais leves, delicadas e alinhadas à proposta da cerimônia.

“Hoje, a experiência gastronômica faz parte da narrativa do evento. Cardápios mais leves, apresentações cuidadosas e combinações que dialogam com o ambiente ajudam a construir uma memória afetiva mais completa para os convidados”, completa.

O crescimento desse modelo reforça uma transformação mais ampla no setor de eventos sociais, marcado pela busca por celebrações autorais, experiências sensoriais e ambientes capazes de traduzir a identidade dos casais de forma mais próxima e personalizada.

Moda

Duplamente Brasil: vestindo mulheres que escrevem sua própria história

A Casa DB abriga a marca Duplamente Brasil, liderada por Amanda Vilas Boas, que apresenta uma curadoria de roupas femininas de diferentes estilos e também reúne grandes nomes da moda brasileira.

 

Mais do que um espaço de moda, a Casa DB tem como propósito ser um ponto de encontro para mulheres que desejam compartilhar experiências, fortalecer parcerias e gerar novas oportunidades.

 

Ao lado de Amanda, Nayara Ancel, seu braço direito, também contribuiu para o sucesso do negócio, cuidando de cada detalhe com dedicação.

“Essa casa tem esse propósito: encorajar e fortalecer mulheres que escrevem suas próprias histórias” , ressaltou Amanda.

 

Para conhecer as coleções da Duplamente Brasil e a Casa DB, entre em contato e marque um atendimento personalizado.
WhatsApp: (21) 96407-6380
@casaduplamentebrasil e @duplamentebrasil

Moda

Moda que transforma: autoestima, estilo e autenticidade depois dos 50

A moda depois dos 50 não é sobre seguir regras. É sobre se reconhecer no espelho e vestir a mulher que você se tornou: madura, segura, elegante e cheia de história

 

Durante muito tempo, disseram às mulheres o que era “adequado” para cada idade. Mas a verdadeira elegância nasce quando entendemos que estilo não tem prazo de validade. Pelo contrário: ele amadurece junto com a nossa essência.

 

Hoje, a mulher 50+ busca muito mais do que tendências. Ela deseja roupas que valorizem seu corpo, traduzam sua personalidade e tragam conforto sem perder a sofisticação.

 

Elegância está nos detalhes

 

Peças bem cortadas, tecidos de qualidade e modelagens inteligentes fazem toda diferença. Um blazer estruturado, uma calça de alfaiatariaimpecável ou um vestido fluido podem transmitir força, feminilidade e presença.

 

Menos excesso, mais identidade

 

Ter estilo não significa ter um armário lotado. Significa fazer escolhas conscientes e entender o que realmente favorece você. A moda madura é refinada justamente porque prioriza autenticidade.

 

Cores que iluminam

 

Tons neutros, terrosos, off-white, nude, preto e azul-marinho são clássicos atemporais. Mas um ponto de cor estratégica também pode trazer modernidade e personalidade ao visual.

 

A imagem comunica

 

Antes mesmo de falarmos, nossa imagem já transmite mensagens. Ela comunica autoestima, cuidado, posicionamento e até credibilidade. Por isso, vestir-se bem é também uma forma de respeito consigo mesma.

Chegar aos 50 é entender que beleza não está em parecer mais jovem, mas em se sentir plenamente você. Porque elegância verdadeira não tem idade. Ela tem presença.

 

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

 

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

 

@andreacaminha.modas
@vozeseconexoesfemininas

Festas e eventos

Via Mia Américas Shopping, um espaço que vai além da moda

A loja da Via Mia no Américas Shopping, no Recreio dos Bandeirantes, vem se consolidando como um espaço que vai além do varejo

 

Sob o comando de Carla Luz, o local tem se transformado em um ponto de encontro para vivências que unem moda, bem-estar e conexões reais. Em março, a unidade recebeu um evento especial em celebração ao mês da mulher, reunindo convidadas em uma tarde leve, marcada por troca, acolhimento e autoestima.

 

A programação contou com ativações cuidadosamente selecionadas, como coloração pessoal com Larissa Rodrigues, maquiagem com Fabia Moreira e reflexologia podal com Maya Almeida. As participantes também puderam conhecer de perto a coleção, em um ambiente pensado para valorizar cada detalhe da jornada.

 

Já em abril, o encontro manteve o mesmo formato de sucesso, reforçando a proposta de momentos intimistas e estratégicos dentro da loja, com novas experiências que aproximam ainda mais o público da marca. As convidadas ficaram ainda mais lindas com a maquiagem de Ana Matos, após uma massagem revitalizante facial com Mara Mendes, além de conferir as novidades da coleção em um clima acolhedor e cheio de estilo.

 

A curadoria das marcas e experiências foi realizada pela jornalista e editora da Utilità, Daniela Andrade, fortalecendo o propósito de transformar o varejo em um espaço de relacionamento e troca entre empreendedoras e clientes.

 

Nesta edição, Carla Luz também firmou uma parceria especial com a TT Burger Recreio, representada pelo seu mascote “catchup de goiabada”, agregando entretenimento e uma experiência gastronômica ao encontro.

 

Essas iniciativas reforçam uma tendência clara: oferecer muito mais do que produtos — proporcionar experiências. O próximo encontro já tem data marcada: dia 15 de maio, com uma proposta especial voltada para o Dia dos Namorados.

 

Mais do que uma loja, a Via Mia se firma como um espaço onde estilo, vivência e conexões caminham juntos.

 

Siga: @viamiaamericashopping

Moda

Fernanda List: moda que eleva a autoestima e traduz a força da mulher

À frente da List.knit e da 111bylist, Fernanda Sampaio Rodrigues transforma o tricô em uma linguagem de estilo e autoestima

 

Com mais de 20 anos na moda e sete no empreendedorismo, criou uma marca atemporal voltada para mulheres cosmopolitas que buscam conforto, elegância e identidade.

 

Seu trabalho é marcado por resiliência: superou a pandemia, enfrenta oscilações do mercado e segue se reinventando com novas estratégias e parcerias.

 

O que a inspira são as histórias das clientes. Fernanda acredita no poder emocional da moda e relembra quando uma cliente, ainda em luto, agradeceu emocionada por se sentir viva ao vestir um conjunto da List.

 

Para ela, vestir mulheres é valorizá-las e ajudá-las a reconhecer sua força. Moda, afirma, é conexão, propósito e transformação. “A moda sempre foi minha forma de contar histórias.”

 

Para acompanhar o trabalho de Fernanda, entre em contato pelo telefone (21) 96991-2736 ou por e-mail fernanda.trichic@outlook.com e siga o perfil no Instagram: @list.knit.

Sem categoria

Será que estamos prontas para o retorno da pelúcia nos looks?

Pelo, pelo e mais pelos; tendência fez sucesso nas passarelas e finalmente está chegando às ruas

 

As grandes marcas de luxo já se manifestaram, alertando nas últimas coleções que seremos transformados em bichos de pelúcia nesta temporada. Temos muitas provas: os casacos estruturados e maximalistas de Alexander McQueen, os casacos Yeti de Alaïa, também com lapelas maxi que cativam completamente.

 

Mais casacos de pele na Coperni, os conjuntos de duas peças peludas e as estolas de pele drapeadas sobre os ombros da Schiaparelli. Os cachecóis, estolas e ponchos de Marni (todos tamanho GG). Os boleros com ombreiras da Miu Miu. Mais peles e mais casacos na Valentino. Os tops e saias de Simone Rocha.

 

Mais: a jaqueta biker de Chloé. E todos os tipos de detalhes, das mangas aos acabamentos e golas, em diferentes tipos de peças. Os vestidos e bodies no desfile da Acne Studios. Até Demna incluiu essa tendência na Balenciaga, dos capuzes e moletons peludos ao impressionante casaco vermelho longo que poderia ter desfilado em qualquer tapete vermelho.

 

Tudo isso deixou bem claro que veremos os pelinhos. Então, está confirmado: a textura estrela das próximas temporadas será a pele. Ou melhor, qualquer coisa que evoque maciez, calor e um toque de felpa. O detalhe que faltava para definir isso como uma das verdadeiras tendências que chegam às ruas, mais pé no chão, foi visto no catálogo da flagship store da Inditex (Ou seja, a Zara), onde agora você pode comprar vários casacos de pele como aqueles de vison usados ​​pelas avós de antigamente, suéteres de tricô que imitam o efeito pele, até sandálias e sapatilhas revestidas do mesmo material, ou peças com golas de pele.

 

E os especialistas em estilo confirmaram isso durante seus passeios de street style naquela mesma temporada. Todos esses looks sugerem que nos vestiremos como se estivéssemos saindo de um conto de fadas. Ou como um ursinho de pelúcia, mas com muita atitude. Como esquecer Georgina Rodríguez no desfile da Valentino com aquele casaco longo, justo, trespassado e de inspiração retrô, com gola, bainha e punhos de pele, dando-lhe o ar luxuoso tão característico dos casacos dos anos setenta? Ou Alexa Chung no mesmo desfile usando um casaco mais curto e boêmio.

 

E sejamos francas: o retorno das peças peludas não é novidade, mas sim uma nova interpretação. Desta vez, vem de uma perspectiva mais urbana, com foco em peles artificiais e peças onde tradicionalmente não víamos esse material. Mais uma prova de que as novas peças peludas brincam com o contraste. Estamos falando de volume, estrutura, mas também de maciez. Um gesto dramático que já era esperado há muito tempo, depois de várias temporadas dominadas pela praticidade e pelo minimalismo, porque não podemos negar que quando um casaco parece um cobertor (elegante), sonhamos em não tirá-lo. Um pouco do glamour e do estilo mafioso que vimos em Rosalía ou Kim Kardashian.

 

Fonte: Glamour México

Moda

Por que a moda está interessada em sapatos ‘esquisitos’?

Do revival da Tabi aos saltos de cogumelos da Chanel, o sapato excêntrico deixou de ser exceção, consolidando-se como ferramenta de experimentação e exercício de identidade

 

Se existe um campo onde a moda historicamente testa seus limites formais, esse espaço é o dos sapatos. Diferentemente da roupa, que negocia com códigos sociais, função prática e legibilidade imediata, o calçado aceita o exagero com menos concessões. É uma peça que permite distorcer proporções e deslocar o eixo do corpo, tensionando a ideia de beleza sem necessariamente comprometer a harmonia da silhueta.

 

Não é coincidência que alguns dos momentos mais disruptivos da história recente tenham acontecido nos pés — pense nos “cascos de cabra” de Thierry Mugler na década de 1980, na Armadillo de Alexander McQueen (que virou ícone dos looks de Lady Gaga nos anos 2010) ou na Tabi, apresentada por Martin Margiela no fim dos anos 1980. Em todos esses casos, o sapato opera como uma intervenção quase arquitetônica na figura humana.

 

O interesse por sapatos que parecem estranhos não é algo novo, mas ganha fôlego como resposta a uma saturação do visual clean que dominou as últimas temporadas. Em vez de seguir a engrenagem acelerada das microtendências, algumas fashionistas têm preferido apostar em modelos que vão na contramação do mainstream, com desenho excêntrico e autoral.

 

Em sua era na Loewe, Jonathan Anderson deu força a esse movimento com os sapatos cobertos por bexigas e os saltos em forma de ovo, esmalte ou flores, apresentados entre 2022 e 2023. A ideia é aproximar o calçado de um objeto de design ou de uma peça exposta em uma galeria de arte.

 

Já em 2026, a coleção de estreia de Matthieu Blazy na alta-costura da Chanel deu destaque aos saltos em forma de cogumelo, que não surgiram como mero efeito cenográfico. Há uma intenção clara de recolocar o sapato no centro da narrativa da maison, retomando o legado do modelo bicolor criado por Gabrielle Chanel no fim dos anos 1950 e expandindo essa tradição para um território mais imaginativo.

 

O elemento “estranho” funciona como um artifício não óbvio, capaz de reintroduzir fricção em uma moda que vinha flertando com a homogeneização. É nesse contexto que os modelos a seguir ganham força, apontando para um desejo de adicionar mais humor, ironia e imaginação ao repertório visual.

 

Tabi

Inspirada nas meias japonesas do século XV, a Tabi foi popularizada no cenário fashion pela Maison Martin Margiela em 1989. Conhecida pela divisão entre os dedos, que altera a anatomia tradicional do calçado, o modelo desloca o eixo clássico da elegância ocidental e dialoga com um minimalismo de formas mais complexas.

Five fingers

Os modelos com cinco dedos separados e solado de borracha surgiram como equipamento para esportes de aventura nos anos 2000, popularizados pela marca italiana Vibram. Agora, retornam sob uma leitura que combina o imaginário tecnológico do início do milênio à obsessão contemporânea por alta performance.

 

Madeira ergonômica

Lançada nos anos 1950, a sandália Pescura, da marca Scholl, logo conquistou as consumidoras graças à sola de madeira com formato ergonômico. Depois de colaborações recentes com marcas como Melissa e Balenciaga, o modelo volta ao radar, trazendo novas versões de suas fivelas metálicas evidentes, madeira exposta e construção assumida como parte do desenho.

 

Salto vitoriano

As botas com amarração frontal, bico alongado e salto inspirado no período vitoriano reaparecem em 2026 como parte de um movimento mais amplo de revisitação histórica. Com cano médio ou alto, o modelo recupera referências que já haviam sido exploradas por grifes como Dior e Vivienne Westwood em diferentes momentos. Hoje, surgem alinhados a uma estética que combina rigor e romantismo, expressando uma teatralidade mais comedida.

 

Clique aqui e confira todos os modelos!

Moda

Retorno das ombreiras: tendência dos anos 1980 em 2026

Detalhe dos anos oitenta que conquistoutodas as peças da temporada

 

Na década de 1980, as ombreiras se tornaram um statement. Eram a pedra angular do power dressing, uma estética que buscava transmitir autoridade por meio das roupas. Com a ajuda de designers como Thierry Mugler, Claude Montana e Giorgio Armani, os ombros se alargaram e as mulheres conquistaram o escritório vestidas com ternos que transmitiam estilo e confiança.

 

Em 2025, o revival dos anos 1980 continua a ditar o ritmo da moda, mas as ombreiras deixaram de ser um símbolo exclusivo do poder executivo e dos ternos de negócios. Elas agora são encontradas em todos os tipos de peças e contextos, transformando-se em um recurso de estilo tão versátil que funciona tanto no escritório quanto em um jantar ou evento noturno. Além do clássico blazer, elas se tornaram um detalhe capaz de atualizar tudo, desde peças básicas até as mais sofisticadas.

 

As passarelas confirmam seu retorno: marcas como Saint Laurent, Stella McCartney e Ángel Schlesser reviveram as ombreiras XXL, reinterpretando a silhueta dos anos 1980 com um toque fresco e contemporâneo. Podemos não encontrar essas proporções extremas no dia a dia, mas encontramos versões adaptadas em diversas peças e presentes em praticamente todas as marcas, prontas para conquistar nossos guarda-roupas.

 

Camisetas

As ombreiras se infiltraram até nas camisetas mais básicas, transformando-as em verdadeiras peças de destaque. O que antes era uma peça básica e discreta do guarda-roupa agora está sendo reinventado com estilo: ombreiras estruturadas que adicionam força à silhueta e um ar sofisticado que pode elevar qualquer visual em segundos. Em tons neutros, elas se tornam a peça versátil perfeita, podendo se adaptar tanto a um look urbano com jeans quanto a um estilo mais elegante com calças de alfaiataria ou saia midi.

 

Body ou blusas

As ombreiras também encontram seu lugar ideal em bodies, uma peça que estiliza e se adapta ao corpo naturalmente. Ao destacar a cintura e enfatizar os ombros, elas criam um contraste equilibrado que transforma até as peças mais simples em uma declaração de elegância total. No caso das blusas, ombros estruturados servem como um contraponto perfeito à delicadeza de tecidos fluidos como seda ou chiffon. O resultado é uma silhueta poderosa, feminina e sofisticada, capaz de brilhar tanto em um look de escritório quanto em um jantar especial.

 

Casacos

Casacos e gabardinas com ombreiras largas criam silhuetas esculturais mesmo nos dias mais frios. Aqui, as ombreiras encontram um lugar para brilhar por muito tempo, transformando essas peças em companheiras infalíveis de inverno. Quanto mais volume elas têm, mais envolventes se tornam: elas não apenas fornecem calor, mas também transformam a figura em uma verdadeira escultura em movimento. Em versões maxi, elas adicionam drama e sofisticação, tornando-se uma armadura elegante contra o frio.

 

Blazer

Blazeres são o território natural das ombreiras, a peça onde melhor se integram e são mais estilosas. Em sua versão clássica, sobreposta a um terno sob medida, transmitem autoridade e elegância sem esforço, perfeitas para um dia de trabalho. Transformadas em um vestido blazer, com cintura marcada, tornam-se a opção mais sedutora e poderosa para a noite. Essa combinação de blazer e ombreiras é, e continuará sendo, uma fórmula vencedora: um ícone atemporal que merece um lugar permanente em qualquer guarda-roupa.

 

Jaquetas de couro e jeans

As ombreiras também estão dominando as jaquetas mais icônicas, elevando clássicos que pareciam impossíveis de reinventar. Nesta temporada, o jeans retorna com força, consolidando-se como uma das maiores tendências do street style. A jaqueta jeans, peça atemporal do guarda-roupa, encontra nas ombreiras uma nova aliada para modernizar sua silhueta: ombros definidos que afinam e adicionam presença.

No caso das jaquetas de couro, as ombreiras reforçam ainda mais seu espírito rebelde e desafiador. Com aquela vibe rocker e sofisticada, elas redefinem a estética biker, dando-lhe um toque arquitetônico (e muito poderoso).

Fonte: Glamour