Concurso reúne 53 candidatas de todo o Brasil e elegerá a representante brasileira para o Miss Cosmo International

 

O Miss Cosmo Brasil 2026 está chegando! No dia 27 de agosto, em uma grande casa de espetáculos, no Rio de Janeiro, 53 candidatas de diferentes estados brasileiros disputam o título nacional e a oportunidade de representar o Brasil no Miss Cosmo International, um dos concursos de beleza de maior crescimento e relevância no cenário internacional.

 

A miss Gabriela Borges (foto) será a responsável por passar a coroa. Mais do que um concurso de beleza, o Miss Cosmo Brasil é uma plataforma que busca valorizar mulheres que se destacam por sua comunicação, presença, inteligência emocional, propósito e capacidade de inspirar pessoas por meio de suas histórias e trajetórias.

 

A competição já está em contagem regressiva para sua etapa decisiva. Entre os dias 23 e 28 de agosto, nas cidades de Teresópolis e Rio de Janeiro, será realizada uma semana de experiências exclusivas que reunirão as candidatas classificadas em uma imersão completa de atividades, avaliações e experiências promovidas pela organização.

 

Durante o confinamento oficial, as participantes passarão por entrevistas individuais, ensaios de passarela, sessões fotográficas, desfiles preliminares, experiências com patrocinadores, atividades de desenvolvimento pessoal e avaliações técnicas conduzidas pela coordenação nacional e pelo corpo de jurados. A programação terá início em Teresópolis, onde serão realizadas as primeiras etapas da competição.

 

Em seguida, as classificadas seguem para o Rio de Janeiro, palco dos ensaios finais e da noite de coroação.

 

Entre as atividades previstas estão aulas de inglês com o professor Navid Saleh, aula de passarela com o preparador Dan Castro, preparação de alta performance com os palestrantes Paulo Silveira, Júlia Horta, que foi Miss Brasil em 2019, e Flávia Cavalcante, que foi Miss Brasil em 1989.

 

A Grande Final do Miss Cosmo Brasil 2026 acontecerá no dia 27 de agosto de 2026, reunindo imprensa, patrocinadores, convidados especiais e representantes do universo Miss para a escolha da nova representante brasileira no cenário internacional. Além da faixa e da coroa, a vencedora ganhará um prêmio de 30 mil reais.

 

Experiência, conteúdo e representatividade 

 

O Miss Cosmo Brasil 2026 foi concebido para ir além dos concursos tradicionais. A proposta da organização é proporcionar uma experiência completa para as participantes, unindo desenvolvimento pessoal, networking, turismo, entretenimento, posicionamento de marca e visibilidade nacional. Além disso, cada uma das candidatas deve estar envolvida com algum projeto social, mostrando que não é apenas um concurso de beleza, mas sim uma vitrine para projetos sociais ganharem mais visibilidade.

 

Votação popular já está no ar

 

Paralelamente às avaliações presenciais, o público terá participação direta na competição por meio da plataforma oficial de votação online. As votações acontecem através da plataforma Eventista Voting, um sistema especializado em gestão de eventos e votações digitais que garante segurança, transparência e acompanhamento em tempo real dos resultados. A votação popular está dividida em três etapas:

 

Best impression

 

Período: 08 de junho de 2026 (12h) até 01 de julho de 2026 (20h).

Nesta primeira fase, o público escolherá a candidata que causou a melhor primeira impressão. A candidata mais votada receberá o título de Best Impression. Além disso, as três participantes com maior pontuação conquistarão o reconhecimento especial de Hope Star.

 

Best of media

 

Período: 06 de julho de 2026 (20h) até 03 de agosto de 2026 (20h).

A segunda etapa destacará as candidatas com maior desempenho em comunicação, presença digital e relacionamento com o público. A candidata mais votada receberá o título de Best of Media. As três mais votadas também receberão o reconhecimento Hope Star, reforçando sua visibilidade dentro da competição.

 

Miss Peoples Choice

 

Período: 30 de julho de 2026 (20h) até 27 de agosto de 2026 (18h).

Considerada a etapa mais aguardada da votação popular, ela definirá a favoritando público brasileiro.

 

A candidata que conquistar a maior pontuação receberá o título de Miss People’s Choice e garantirá uma vaga direta no TOP 7 da Grande Final do Miss Cosmo Brasil 2026, tornando-se uma das principais concorrentes ao título nacional.

 

A expectativa da organização é mobilizar milhares de votos durante os próximos meses e ampliar ainda mais o alcance do concurso em todo o território nacional.

 

Com uma proposta moderna, forte presença digital e foco na valorização da mulher contemporânea, o Miss Cosmo Brasil consolida-se como uma das principais plataformas de representatividade, entretenimento e conexão entre marcas, candidatas e público.

 

Serviço

Miss Cosmo Brasil 2026

• Confinamento Oficial: 23 a 28 de agosto de 2026.

• Cidades: Teresópolis e Rio de Janeiro – RJ.

• 53 candidatas de todo o Brasil.

• Grande Final: 27 de agosto de 2026, em uma grande casa de espetáculos no Río de Janeiro.

 

Informações oficiais:

Plataforma Oficial de Votação:

https://misscosmobrazil.1voting.com/

 

Instagram: @misscosmobrasiloficial

Com a chegada da Copa do Mundo, o verde e amarelo voltam a ganhar destaque nas ruas, nas vitrines e nas produções de moda. Mas, em 2026, a proposta vai muito além da tradicional camisa da seleção

A tendência conhecida como Brazilcore chega repaginada, trazendo uma leitura mais sofisticada, moderna e cheia de personalidade para as cores que representam a nossa brasilidade. Como consultora de imagem, acredito que a moda deve comunicar identidade.

E a Copa é uma oportunidade perfeita para demonstrar orgulho pelo país sem abrir mão do estilo pessoal. O segredo está em equilibrar as cores da bandeira com peças contemporâneas e versáteis.

O verde e o amarelo aparecem agora em versões mais elegantes, combinados com alfaiataria, jeans, saias midi, blazers e acessórios estratégicos. A proposta é criar produções que funcionem tanto para assistir aos jogos quanto para compromissos do dia a dia.Para quem prefere discrição, vale apostar apenas em pontos de cor: uma bolsa verde, um lenço amarelo, um sapato colorido ou até uma maquiagem com detalhes sutis inspirados na bandeira.

Os acessórios têm o poder de transformar um look básico em uma produção temática e sofisticada.Outra forte tendência é a mistura do esportivo com o elegante. A camisa da seleção, por exemplo, pode ser usada com peças de alfaiataria, criando um visual atual e fashionista.

Essa combinação mostra que a moda da Copa deixou de ser apenas torcida para se tornar uma verdadeira expressão de estilo.

Mais do que seguir tendências, vestir verde e amarelo durante a Copa é celebrar nossa cultura, nossa alegria e nossa identidade. Quando a imagem é construída com intenção, ela transmite confiança, autenticidade e presença.

Afinal, a moda passa, mas a forma como nos apresentamos ao mundo deixa marcas. E nesta Copa, o convite é claro: torça pelo Brasil, mas faça isso com elegância, personalidade e propósito.

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

* Andréa Caminha – Consultora de Imagem e Estilo | Estrategista de Imagem | Membro AICI
Idealizadora do projeto Vozes e Conexões Femininas.

@andreacaminha.modas  @vozeseconexoesfemininas

Embora maio seja tradicionalmente conhecido como o mês das noivas, o mercado de casamentos tem acompanhado transformações importantes no perfil das celebrações

Nos últimos anos, cerimônias realizadas em jardins e espaços ao ar livre passaram a ganhar protagonismo ao refletirem uma demanda crescente por experiências mais intimistas, afetivas e conectadas à natureza.

A associação de maio aos casamentos tem origem em tradições europeias ligadas à chegada da primavera e foi consolidada ao longo do tempo por fatores culturais e religiosos. No Brasil, apesar de outras épocas do ano concentrarem maior volume de cerimônias, o período continua sendo uma referência simbólica para o setor e costuma impulsionar discussões sobre tendências e comportamento no universo dos eventos sociais.

Nesse contexto, os casamentos em jardins vêm se destacando por oferecer uma proposta que combina ambientação natural, experiências sensoriais e maior proximidade entre os convidados. O formato acompanha uma mudança no comportamento dos casais, que têm priorizado celebrações mais personalizadas, menos protocolares e centradas na experiência compartilhada.

Segundo Mariana Medeiros, chef de cozinha e sócia do Espaço Hibisco, a escolha pelo ambiente externo contribui diretamente para a construção emocional da cerimônia. “A hora do ‘sim’ ganha novas camadas de significado, principalmente quando associada a um cenário que envolve atmosfera, aromas e sensações que remetem a uma experiência mais afetiva e personalizada”, afirma.

Além do impacto visual, os espaços ao ar livre também influenciam aspectos estéticos e operacionais das celebrações. Elementos como iluminação natural, paisagismo e integração com o ambiente têm permitido a construção de propostas que equilibram referências clássicas e contemporâneas.

“A luz natural e o paisagismo criam uma atmosfera mais acolhedora e possibilitam diferentes composições estéticas. Isso permite unir o tradicional e o contemporâneo de forma harmônica, tornando a experiência ainda mais significativa para os convidados”, destaca Mariana.

A tendência também se reflete na gastronomia dos eventos. De acordo com a especialista, o conceito do casamento influencia diretamente a definição dos cardápios, priorizando apresentações mais leves, delicadas e alinhadas à proposta da cerimônia.

“Hoje, a experiência gastronômica faz parte da narrativa do evento. Cardápios mais leves, apresentações cuidadosas e combinações que dialogam com o ambiente ajudam a construir uma memória afetiva mais completa para os convidados”, completa.

O crescimento desse modelo reforça uma transformação mais ampla no setor de eventos sociais, marcado pela busca por celebrações autorais, experiências sensoriais e ambientes capazes de traduzir a identidade dos casais de forma mais próxima e personalizada.

A moda depois dos 50 não é sobre seguir regras. É sobre se reconhecer no espelho e vestir a mulher que você se tornou: madura, segura, elegante e cheia de história

Durante muito tempo, disseram às mulheres o que era “adequado” para cada idade. Mas a verdadeira elegância nasce quando entendemos que estilo não tem prazo de validade. Pelo contrário: ele amadurece junto com a nossa essência.

Hoje, a mulher 50+ busca muito mais do que tendências. Ela deseja roupas que valorizem seu corpo, traduzam sua personalidade e tragam conforto sem perder a sofisticação.

Elegância está nos detalhes

Peças bem cortadas, tecidos de qualidade e modelagens inteligentes fazem toda diferença. Um blazer estruturado, uma calça de alfaiatariaimpecável ou um vestido fluido podem transmitir força, feminilidade e presença.

Menos excesso, mais identidade

Ter estilo não significa ter um armário lotado. Significa fazer escolhas conscientes e entender o que realmente favorece você. A moda madura é refinada justamente porque prioriza autenticidade.

Cores que iluminam

Tons neutros, terrosos, off-white, nude, preto e azul-marinho são clássicos atemporais. Mas um ponto de cor estratégica também pode trazer modernidade e personalidade ao visual.

A imagem comunica

Antes mesmo de falarmos, nossa imagem já transmite mensagens. Ela comunica autoestima, cuidado, posicionamento e até credibilidade. Por isso, vestir-se bem é também uma forma de respeito consigo mesma.

Chegar aos 50 é entender que beleza não está em parecer mais jovem, mas em se sentir plenamente você. Porque elegância verdadeira não tem idade. Ela tem presença.

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

@andreacaminha.modas
@vozeseconexoesfemininas

Pelo, pelo e mais pelos; tendência fez sucesso nas passarelas e finalmente está chegando às ruas

As grandes marcas de luxo já se manifestaram, alertando nas últimas coleções que seremos transformados em bichos de pelúcia nesta temporada. Temos muitas provas: os casacos estruturados e maximalistas de Alexander McQueen, os casacos Yeti de Alaïa, também com lapelas maxi que cativam completamente.

Mais casacos de pele na Coperni, os conjuntos de duas peças peludas e as estolas de pele drapeadas sobre os ombros da Schiaparelli. Os cachecóis, estolas e ponchos de Marni (todos tamanho GG). Os boleros com ombreiras da Miu Miu. Mais peles e mais casacos na Valentino. Os tops e saias de Simone Rocha.

Mais: a jaqueta biker de Chloé. E todos os tipos de detalhes, das mangas aos acabamentos e golas, em diferentes tipos de peças. Os vestidos e bodies no desfile da Acne Studios. Até Demna incluiu essa tendência na Balenciaga, dos capuzes e moletons peludos ao impressionante casaco vermelho longo que poderia ter desfilado em qualquer tapete vermelho.

Tudo isso deixou bem claro que veremos os pelinhos. Então, está confirmado: a textura estrela das próximas temporadas será a pele. Ou melhor, qualquer coisa que evoque maciez, calor e um toque de felpa. O detalhe que faltava para definir isso como uma das verdadeiras tendências que chegam às ruas, mais pé no chão, foi visto no catálogo da flagship store da Inditex (Ou seja, a Zara), onde agora você pode comprar vários casacos de pele como aqueles de vison usados ​​pelas avós de antigamente, suéteres de tricô que imitam o efeito pele, até sandálias e sapatilhas revestidas do mesmo material, ou peças com golas de pele.

E os especialistas em estilo confirmaram isso durante seus passeios de street style naquela mesma temporada. Todos esses looks sugerem que nos vestiremos como se estivéssemos saindo de um conto de fadas. Ou como um ursinho de pelúcia, mas com muita atitude. Como esquecer Georgina Rodríguez no desfile da Valentino com aquele casaco longo, justo, trespassado e de inspiração retrô, com gola, bainha e punhos de pele, dando-lhe o ar luxuoso tão característico dos casacos dos anos setenta? Ou Alexa Chung no mesmo desfile usando um casaco mais curto e boêmio.

E sejamos francas: o retorno das peças peludas não é novidade, mas sim uma nova interpretação. Desta vez, vem de uma perspectiva mais urbana, com foco em peles artificiais e peças onde tradicionalmente não víamos esse material. Mais uma prova de que as novas peças peludas brincam com o contraste. Estamos falando de volume, estrutura, mas também de maciez. Um gesto dramático que já era esperado há muito tempo, depois de várias temporadas dominadas pela praticidade e pelo minimalismo, porque não podemos negar que quando um casaco parece um cobertor (elegante), sonhamos em não tirá-lo. Um pouco do glamour e do estilo mafioso que vimos em Rosalía ou Kim Kardashian.

Fonte: Glamour México

A trajetória de Ana Matos começou aos 15 anos, movida pela paixão por cuidar da beleza feminina.

Nordestina, enfrentou desafios e preconceitos até chegar ao Rio de Janeiro, onde encontrou oportunidades e descobriu que empreender é agir, evoluir e acreditar no próprio valor.

“Quando uma mulher se reconhece bonita por dentro e por fora, ela transforma a própria história.”

Resiliente, aprendeu a se adaptar sem perder sua essência, transformando obstáculos em força. Hoje, inspira mulheres ao mostrar que autoestima é potência: quando uma mulher se sente bonita e conectada consigo mesma, ela é capaz de irradiar confiança e mudar sua própria história.

Sua missão vai além da estética — é sobre acolher, elevar e despertar o brilho que cada mulher carrega. Para Ana, o equilíbrio emocional é a base de qualquer conquista.

Para acompanhar o trabalho de Ana, siga o perfil no Instagram @anamatos.make ou entre em contato pelo número (21) 97222-0720

Tecnologia, cores vibrantes e uma visão otimista do futuro: essa combinação promete gerar a próxima tendência de maquiagem que vai dominar o mercado

Estamos falando do futurismo pop. “O futurismo pop traduz muito bem o meu momento atual. Eu gosto dessa estética que mistura glow, acabamentos luminosos e cores que fogem do óbvio. No dia a dia, trago essa vibe com uma pele fresh, pontos de luz estratégicos e lábios com brilho”, conta a influenciadora Nah Cardoso.

Antecipando o visual em alta, ela se juntou à Quem Disse, Berenice? para lançar Peptide Lips, um híbrido de balm e gloss que entrega hidratação imediata e prolongada, além de brilho com efeito espelhado e uma paleta de quatro cores vívidas, mas muito versáteis – Cotton Candy, Guava Glaze, Cocoa Melt e Berry Mousse. Sua fórmula combina peptídeos, ácido hialurônico e óleo de jojoba, combinação que garante boa pigmentação e textura confortável – na hora de aplicar, o produto desliza facilmente, sem perder a precisão no contorno dos lábios.

Para a diretora de categoria de make do Grupo Boticário, Ariela Bonemer, a fórmula é o grande trunfo da novidade: “Hoje, criatividade e performance caminham juntas. É preciso trazer a ciência para o centro da conversa sobre estética. Não se trata apenas de cor, textura ou tendência, mas da tecnologia por trás das fórmulas, da inovação nos acabamentos e da inteligência aplicada no desenvolvimento dos produtos”.

Nah Cardoso não apenas assina a linha como participou de todo o processo de criação e desenvolvimento dos produtos. À Glamour, ela conta como criaria um look futurista completo: “Blush cremoso para um viço natural, olhos com dimensão e brilho metálico moderno e, por fim, lábios bem definidos. É versátil, moderno, fresh e cheio de personalidade”, sugere.

Fonte: Glamour

Do revival da Tabi aos saltos de cogumelos da Chanel, o sapato excêntrico deixou de ser exceção, consolidando-se como ferramenta de experimentação e exercício de identidade

Se existe um campo onde a moda historicamente testa seus limites formais, esse espaço é o dos sapatos. Diferentemente da roupa, que negocia com códigos sociais, função prática e legibilidade imediata, o calçado aceita o exagero com menos concessões. É uma peça que permite distorcer proporções e deslocar o eixo do corpo, tensionando a ideia de beleza sem necessariamente comprometer a harmonia da silhueta.

Não é coincidência que alguns dos momentos mais disruptivos da história recente tenham acontecido nos pés — pense nos “cascos de cabra” de Thierry Mugler na década de 1980, na Armadillo de Alexander McQueen (que virou ícone dos looks de Lady Gaga nos anos 2010) ou na Tabi, apresentada por Martin Margiela no fim dos anos 1980. Em todos esses casos, o sapato opera como uma intervenção quase arquitetônica na figura humana.

O interesse por sapatos que parecem estranhos não é algo novo, mas ganha fôlego como resposta a uma saturação do visual clean que dominou as últimas temporadas. Em vez de seguir a engrenagem acelerada das microtendências, algumas fashionistas têm preferido apostar em modelos que vão na contramação do mainstream, com desenho excêntrico e autoral.

Em sua era na Loewe, Jonathan Anderson deu força a esse movimento com os sapatos cobertos por bexigas e os saltos em forma de ovo, esmalte ou flores, apresentados entre 2022 e 2023. A ideia é aproximar o calçado de um objeto de design ou de uma peça exposta em uma galeria de arte.

Já em 2026, a coleção de estreia de Matthieu Blazy na alta-costura da Chanel deu destaque aos saltos em forma de cogumelo, que não surgiram como mero efeito cenográfico. Há uma intenção clara de recolocar o sapato no centro da narrativa da maison, retomando o legado do modelo bicolor criado por Gabrielle Chanel no fim dos anos 1950 e expandindo essa tradição para um território mais imaginativo.

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Em recente passagem pelo Rio de Janeiro, atriz falou sobre cuidados com o cabelo e os itens de beauté que não saem do nécessaire

A atriz Sarah Jessica Parker esteve recentemente no Rio de Janeiro e participou do Baile da Arara. Para a ocasião, a atriz elegeu um vestido confeccionado pela estilista brasileira Isabela Capeto. “Não posso assumir o crédito pela arte do look. Eu apenas me senti grata por fazer parte da conversa. Falamos sobre cor, movimento, bordado e silhueta, buscando algo que fosse celebratório, mas refinado”, entrega.

Foi a primeira vez de SJP no Carnaval brasileiro e as expectativas não poderiam ser maiores e melhores. Para ela, essa se trata de uma oportunidade de expandir o repertório ao ver o mundo pelos olhos de outra base cultural. “Sinto como uma oportunidade de sair do meu próprio ponto de referência. O Carnaval não é sobre excesso pelo excesso. Ele é estruturado, intencional e profundamente cultural. Vivenciá-lo me permite observar uma forma de criatividade que é coletiva, e não individual. E essa perspectiva faz muito sentido para mim neste momento”, conta.

Para a viagem, ela garante, o nécessaire foi enxuto. “Viajo com bastante leveza. Sou bem prática. Prefiro uma pele que pareça pele. Um hidratante simples é indispensável, especialmente em voos. Um bom gloss. E sempre máscara de cílios. Adoro a máscara da Lancôme, na versão não à prova d’água. Ela transforma da maneira mais simples”, conta. Anotado?

É claro, não poderíamos deixar de perguntar quais são os segredos por trás de um dos cabelos mais icônicos da televisão. “Que gentileza”, ela introduz.

“Ao longo dos anos, aprendi que menos é mais. Hidratação é essencial, e sou fiel a bons tratamentos de condicionamento, especialmente quando estou trabalhando ou viajando. Tento evitar calor sempre que posso e deixo meu cabelo descansar. Também tenho a enorme sorte de trabalhar com o cabeleireiro Serge Normant, que é verdadeiramente inigualável. Ele sempre tem uma visão, mas também está profundamente comprometido com a saúde do meu cabelo. Existe uma colaboração real entre nós, que já dura muitas décadas, e eu confio nele completamente”, entrega.

Fonte: Glamour

Antes visto como ousado demais para o dia a dia, o blush laranja agora surge como o truque de beleza que ilumina a pele, aquece o visual e transforma qualquer produção em minutos

O blush laranja deixou de ser coadjuvante para assumir o papel principal no nécessaire de verão. A princípio, pode parecer uma escolha improvável. Afinal, durante anos o reinado foi dos tons rosados e terrosos. No entanto, basta uma fina camada alaranjada nas maçãs do rosto para entender por que ele virou o queridinho da temporada. Vibrante na medida certa, ele entrega frescor, modernidade e aquele efeito sunkissed que conversa diretamente com dias longos de sol e pele iluminada.

A força do blush laranja está justamente na sua capacidade de aquecer a maquiagem sem pesar. Diferentemente dos rosas frios, que criam um ar romântico, o laranja traz energia. Ele funciona como um filtro quente aplicado diretamente na pele, valorizando diferentes subtons, dos mais dourados aos neutros, e criando uma aparência saudável quase instantânea.

Como usar o blush laranja sem medo

Para quem ainda hesita, o segredo está na construção de camadas. Comece com pouca quantidade e esfume bem. Fórmulas cremosas são ótimas aliadas para um acabamento natural, enquanto versões em pó garantem maior fixação, especialmente nos dias mais quentes.

Uma dica de backstage é combinar o tom com um gloss transparente ou batom coral suave, criando unidade no look. O resultado é uma maquiagem coesa, solar e atual. Para as mais ousadas, vale apostar na tendência monocromática, levando o mesmo tom para olhos e lábios.

Se a proposta é brilho saudável, escolha acabamentos acetinados ou luminosos. Já quem prefere um visual sofisticado pode investir em versões matte com alta pigmentação. O importante é observar como o produto se comporta na pele: espalhabilidade, intensidade e durabilidade contam (e muito) na experiência final.

Fonte: Elle