Com a chegada da Copa do Mundo, o verde e amarelo voltam a ganhar destaque nas ruas, nas vitrines e nas produções de moda. Mas, em 2026, a proposta vai muito além da tradicional camisa da seleção

A tendência conhecida como Brazilcore chega repaginada, trazendo uma leitura mais sofisticada, moderna e cheia de personalidade para as cores que representam a nossa brasilidade. Como consultora de imagem, acredito que a moda deve comunicar identidade.

E a Copa é uma oportunidade perfeita para demonstrar orgulho pelo país sem abrir mão do estilo pessoal. O segredo está em equilibrar as cores da bandeira com peças contemporâneas e versáteis.

O verde e o amarelo aparecem agora em versões mais elegantes, combinados com alfaiataria, jeans, saias midi, blazers e acessórios estratégicos. A proposta é criar produções que funcionem tanto para assistir aos jogos quanto para compromissos do dia a dia.Para quem prefere discrição, vale apostar apenas em pontos de cor: uma bolsa verde, um lenço amarelo, um sapato colorido ou até uma maquiagem com detalhes sutis inspirados na bandeira.

Os acessórios têm o poder de transformar um look básico em uma produção temática e sofisticada.Outra forte tendência é a mistura do esportivo com o elegante. A camisa da seleção, por exemplo, pode ser usada com peças de alfaiataria, criando um visual atual e fashionista.

Essa combinação mostra que a moda da Copa deixou de ser apenas torcida para se tornar uma verdadeira expressão de estilo.

Mais do que seguir tendências, vestir verde e amarelo durante a Copa é celebrar nossa cultura, nossa alegria e nossa identidade. Quando a imagem é construída com intenção, ela transmite confiança, autenticidade e presença.

Afinal, a moda passa, mas a forma como nos apresentamos ao mundo deixa marcas. E nesta Copa, o convite é claro: torça pelo Brasil, mas faça isso com elegância, personalidade e propósito.

Atendo com horário agendado na Clínica Ellis, Av. das Américas, 1155, sala 608 – Barra Space Center, Barra da Tijuca.

Acompanhe minha trajetória e inspire-se com esse movimento transformador.

* Andréa Caminha – Consultora de Imagem e Estilo | Estrategista de Imagem | Membro AICI
Idealizadora do projeto Vozes e Conexões Femininas.

@andreacaminha.modas  @vozeseconexoesfemininas

Tecnologia, cores vibrantes e uma visão otimista do futuro: essa combinação promete gerar a próxima tendência de maquiagem que vai dominar o mercado

Estamos falando do futurismo pop. “O futurismo pop traduz muito bem o meu momento atual. Eu gosto dessa estética que mistura glow, acabamentos luminosos e cores que fogem do óbvio. No dia a dia, trago essa vibe com uma pele fresh, pontos de luz estratégicos e lábios com brilho”, conta a influenciadora Nah Cardoso.

Antecipando o visual em alta, ela se juntou à Quem Disse, Berenice? para lançar Peptide Lips, um híbrido de balm e gloss que entrega hidratação imediata e prolongada, além de brilho com efeito espelhado e uma paleta de quatro cores vívidas, mas muito versáteis – Cotton Candy, Guava Glaze, Cocoa Melt e Berry Mousse. Sua fórmula combina peptídeos, ácido hialurônico e óleo de jojoba, combinação que garante boa pigmentação e textura confortável – na hora de aplicar, o produto desliza facilmente, sem perder a precisão no contorno dos lábios.

Para a diretora de categoria de make do Grupo Boticário, Ariela Bonemer, a fórmula é o grande trunfo da novidade: “Hoje, criatividade e performance caminham juntas. É preciso trazer a ciência para o centro da conversa sobre estética. Não se trata apenas de cor, textura ou tendência, mas da tecnologia por trás das fórmulas, da inovação nos acabamentos e da inteligência aplicada no desenvolvimento dos produtos”.

Nah Cardoso não apenas assina a linha como participou de todo o processo de criação e desenvolvimento dos produtos. À Glamour, ela conta como criaria um look futurista completo: “Blush cremoso para um viço natural, olhos com dimensão e brilho metálico moderno e, por fim, lábios bem definidos. É versátil, moderno, fresh e cheio de personalidade”, sugere.

Fonte: Glamour

Do revival da Tabi aos saltos de cogumelos da Chanel, o sapato excêntrico deixou de ser exceção, consolidando-se como ferramenta de experimentação e exercício de identidade

Se existe um campo onde a moda historicamente testa seus limites formais, esse espaço é o dos sapatos. Diferentemente da roupa, que negocia com códigos sociais, função prática e legibilidade imediata, o calçado aceita o exagero com menos concessões. É uma peça que permite distorcer proporções e deslocar o eixo do corpo, tensionando a ideia de beleza sem necessariamente comprometer a harmonia da silhueta.

Não é coincidência que alguns dos momentos mais disruptivos da história recente tenham acontecido nos pés — pense nos “cascos de cabra” de Thierry Mugler na década de 1980, na Armadillo de Alexander McQueen (que virou ícone dos looks de Lady Gaga nos anos 2010) ou na Tabi, apresentada por Martin Margiela no fim dos anos 1980. Em todos esses casos, o sapato opera como uma intervenção quase arquitetônica na figura humana.

O interesse por sapatos que parecem estranhos não é algo novo, mas ganha fôlego como resposta a uma saturação do visual clean que dominou as últimas temporadas. Em vez de seguir a engrenagem acelerada das microtendências, algumas fashionistas têm preferido apostar em modelos que vão na contramação do mainstream, com desenho excêntrico e autoral.

Em sua era na Loewe, Jonathan Anderson deu força a esse movimento com os sapatos cobertos por bexigas e os saltos em forma de ovo, esmalte ou flores, apresentados entre 2022 e 2023. A ideia é aproximar o calçado de um objeto de design ou de uma peça exposta em uma galeria de arte.

Já em 2026, a coleção de estreia de Matthieu Blazy na alta-costura da Chanel deu destaque aos saltos em forma de cogumelo, que não surgiram como mero efeito cenográfico. Há uma intenção clara de recolocar o sapato no centro da narrativa da maison, retomando o legado do modelo bicolor criado por Gabrielle Chanel no fim dos anos 1950 e expandindo essa tradição para um território mais imaginativo.

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Com movimento e leveza, a saia rodada retorna ao street style como peça-chave para produções nada óbvias.

A saia rodada garante espaço no guarda-roupa contemporâneo por um motivo simples: ela transforma qualquer visual sem exigir esforço. A modelagem volumosa cria um impacto instantâneo e adiciona elegância, funcionando até quando combinada com peças básicas. É possível encontrá-la em diferentes versões (da longa à míni), e tal variedade, permite que ela transite entre propostas minimalistas, urbanas e fashionistas. Abaixo, trazemos inspirações que provam sua versatilidade.

Preto em movimento

Na versão mídi e preta, a saia rodada pode ser integrada a diferentes tipos de produções. Para um look profissional, uma boa opção é combiná-la com uma regata de gola alta e um salto de bico fino.

Branco com estrutura

A saia rodada também garante o look profissional ao lado de um colete de alfaiataria e sandálias de tiras. A combinação de cores claras traz leveza e serve como uma base neutra e versátil, que aceita acessórios de diferentes tonalidades. Aqui, o ponto de cor ficou para bolsa vermelha.

Mimi com atitude

A saia rodada curtinha também pode render produções sofisticadas. Para isso, experimente usá-la em conjunto com blazers ou jaquetas de cortes retos, confeccionados em tecidos típicos da alfaiataria. A mistura resulta em uma leitura moderna e fashionista. Pode apostar!

Xadrez urbano 

Aqui, a saia rodada aparece em um styling urbano e colorido. A camisa xadrez amarela adiciona vida à equação, e a tonalidade reaparece em outros pontos do visual, como nos pés e na bolsa. O contraste fica por conta do suéter azul, amarrado na cintura.

Casual fresh

A saia rodada longa e leve é perfeita para a temporada de verão. Para um mood casual e urbano, vale repetir a combinação acima e finalizar a peça com uma regata listrada e tênis confortáveis.

Fonte: Elle

A cartela fria ganha maturidade e consolida seu lugar entre os looks mais interessantes da estação

Durante muito tempo, os azuis claros ocuparam um território específico na moda: o do romantismo, da delicadeza previsível ou da estética juvenil. Mas esse cenário mudou — prova disso é a ascensão do azul glacial no street style. Ao adicionar uma nuance gélida ao tom pastel, a cor tendência se estabelece como uma alternativa menos doce e mais estratégica, complementando neutros clássicos com uma dose de frescor, livre de excessos. É um azul que dialoga com linhas retas, superfícies acetinadas, transparências sutis e volumes bem definidos.